色彩在服装设计中的应用，色彩在服装设计中的应用原则包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩在服装设计中的应用的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩在服装设计中的应用的解答，让我们一起看看吧。

搞美术的人平时怎么穿衣？

搞美术的人穿衣风格也不是一概而论的，首先穿衣要考虑场合，特定的正规场合当然是要着正装。平时在生活中，就可以按自己的喜好和心情来了，感觉生活中搞西画的人，穿着比较随性的多一些。画国画的人，还是穿得相对保守一些，这些年穿汉服风格的衣服多一些，跟自己的创作风格比较搭。我自己有时也会穿仿汉服风的民族风元素强一些的衣服，绸的或丝的麻的，生活需要仪式感嘛。

这个……

现在美术界穿衣情况介绍：从喜好上可分两大类，一类是从众，也是普通类，没有什么特别要求，也没有什出群处，这一类占了大头吧。第二类是个性类，穿着喜欢与群不同，有的喜欢穿唐装，有的喜欢自己设计，各有特色，其中最慑人者莫过于配合留长发，透过长发掩映，一双射出寒光的眼睛隐于其下，颇拉风的。

还有部分女性美术人才喜欢身穿高档裙，脖子轻裹一真丝围巾，画画时时不时甩一下那围巾，再晃一下额前刘海，也挺有感觉的。

至于“搞美术的人平时怎么穿衣”这事，喜欢怎穿就怎穿，没规定的，如果想有个性点，搞点个人特色，适度夸张，也挺好的。

美术生穿衣服就显得温和了很多，其实这就是在衣服上给人的不同感受。小姐姐们穿的衣服，都是很可爱萌系的类型，其中最重要的是在颜色搭配上要统一，才让人丝毫不觉得混乱，或许这就是学习美术的好处吧！还真的是仔细看，才会发现不同学科给生活的优势呢！

呵呵，也有道理啊~~~就像平时穿衣打扮，学美术的就比没有学美术的会打扮（当然不排除个别情况），学美术的知道不同颜色衣服搭配~~ 并且学美术的人有艺术修养有气质，所以比较好看~~

“远看逃难的，近看要饭的，走到跟前一看，美术学院的”。这是当时社会上人们流传的一句顺口溜，倒也非常形象！说明搞美术的人都不注重仪表，不修边幅。头发又长又乱，衣服也到处是洗不掉的各种颜色，而且衣服也破破烂烂！不代表别人，起码我当时就是这个德性，恢复高考1977级的美院学生！

练习书法，能学会穿衣服，搭配颜色吗？

这个……有点难。

书法虽然是艺术，但与穿衣搭配色彩这种艺术，距离有点远。

许多写书法的，为防止墨汁碰到衣服，在写字时都穿上了围裙，短袖衫，很随意的。

当然了，有些做书画表演的，身上穿的那身行头，也是有讲究的。一般来说，标配是一头长发（可扎起来或编成辫子），唐装（最是的暗色带寿字那种），布鞋，长胡子（没胡子的人假的也要戴）。

当然也有更个性化的，有人还戴礼帽，自行设计各种各样的衣服，越不同一般越好，很有噱头的。

至于正常的，高品位的穿衣搭配，我观察了几个中国书法大师，或衬衣西裤，或唐装布鞋，头发胡子都剪得较齐整，倒是平平无奇，说明了，书法学习对穿衣搭配是没有直接影响的。

如果对穿衣搭配有兴趣，可以修一科服装设计兴趣课，书法穿衣两不误。

个人认为在书法练习过程中如果只是追求技法提升，对穿衣品味不会有太大邦助。目前很多所谓书法大法机本都是美盲。深入到书法的美学境界，对自身基础审美的提高是很大的，从技术和艺术去看待书法是两个完全不同的角度。

中国传统书法是一门高度抽象的审美艺术，由于书写工具的特殊性同时也是一门难度极高的技术。依据章法规制练习的主要是技术的提高，对审美哲学提高不大。如果同时对中国文化哲学及自身修养学识提高，会进入另一个艺术境界，对个人基础审美，及生活艺术的提高会有巨大影响。

到此，以上就是小编对于色彩在服装设计中的应用的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩在服装设计中的应用的2点解答对大家有用。