服装设计人体怎么画，服装设计人体怎么画好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计人体怎么画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计人体怎么画的解答，让我们一起看看吧。

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。

跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。在细微的色调变化上，这里要更明亮一些，没有那种沉着的附着感，要画出虚空的感觉。就如同画一个轻飘飘的气球，能被风吹拂起来。只要能画出这种效果，完全称得上画出衣服的神韵了。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，激情，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人假的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。

西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。

我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。

由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。

西方油画里的女性形象大多数都是非常丰腴肥白，不像中国文化中仕般的羞涩和保守，他们肆无忌惮地向画家和观众展示自己饱满健康的胴体，享受着众人瞩目的崇拜。特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”的油画里，女子的裸体出现的频率比较高，

且都是比较丰满的。

在西方的审美观里，那些匀称、白皙，丰满的女性形象不但象征着健康，还象征着满的女性丰腴嫩白的身体是最早占据艺术史的，所谓的“丰乳肥臀”的形象比现代的骨感美在油画中更加能够引起视觉上美得享受。而到了西方的文艺复兴时期，艺术家为了复兴古典主义的艺术，便追寻着古希腊的艺术风格，希腊人在古典时期却特别喜欢长得像男人的“女汉子”，因而文艺复兴时期的艺术家和人们就喜欢和崇尚女性的自然美了。

西方的先民们制造一些丰满形象的女性肉体，主要体现的是生殖崇拜。2008年曾经发现的霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”大概是目前人类对于形体描述的最久远的记录。这些雕塑距今约3.5万年，由象牙雕刻而成的，女性特征被异常地夸大，胸部无比丰满突出、肥硕的臀部以及明显的生殖器官，头部、四肢这些与生殖无关的器官反而缩小变得不重要了。

时代向前行，一直到了16~17世纪，国家的贸易越来越发展，经济趋向繁荣，温饱的生活使得人的观念产生变化，他们对物欲高于精神需求，寻求充满视觉刺激的图像从此开始。在这种需求下，画家创作的女性形象更多得具有肉欲和情色意味，而丰满的女性形象通过肉体的堆积能够更加这种视觉刺激。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下，女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。

历史，社会，情感，传统，文化，种种原因形成了西方油画里女性的丰满形象。

到此，以上就是小编对于服装设计人体怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计人体怎么画的2点解答对大家有用。