画服装设计，简笔画服装设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画服装设计的解答，让我们一起看看吧。

教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧？

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

服装设计与制作专业专业课程有哪些？

一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。

二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。

三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。

四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。

五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

动漫设计和制作、影视后期制作、服装设计具体都是些什么？

动漫设计与制作专业是个统称,细分了很多专业方向,这个专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

简单来说就是影视相关的后期制作人员，是基于三维软件应用基础上的一个行业。从就业的角度来讲，比如，电影电视的特效，剪辑合成、电视栏目包装、动画、游戏的后期制作等等，很多能涉及到视频制作的都能用得到。拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。

服装设计属于工艺美术范畴，它的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

这些是我自己学设计以来的一些经验分享，当然也希望这些对你有帮助。我是爱设计的波点，每天分享设计小知识！

到此，以上就是小编对于画服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于画服装设计的3点解答对大家有用。